国产AI漫剧，抢占全球

发于2026.11.16总第1260期《中国新闻周刊》杂志

当“做一部漫剧”从一项需要剧组、设备和经验的系统工程，变成一个可以在一台电脑前被拆解、学习、复制的流程时，整个影视行业的底层逻辑正在经历一次彻底的重写。DataEye研究院数据显示:2026年海外AI剧/漫剧市场规模预计突破40亿美元，较2025年增长390%，在约60亿美元的海外微短剧大盘中占比接近70%。

资本、平台、传统影视人、零基础的学生，在同一时间涌向同一个出口，中国AI漫剧正处于产能爆发前夜。

从“手搓”到“三天一部”

点众科技对这场产能爆炸的感受，比大多数公司都更深。这家成立15年的公司，国内员工从去年10月的1000多人扩张到如今的2600人。

“AI到来之后，人数翻了一倍。”点众科技公关负责人谈到，短剧产业链上人数增长最快的不是演员，不是制片，而是从事AI制作、生图生文的导演编剧和抽卡师。5月份之前，公司还在以一个月100部的节奏拍摄真人短剧，此后迅速收缩到一个月10部，保留的部分实拍团队被整体转向AI。

替代真人实拍的，是一套以编剧为中心、以智能体为工具的工业化流程。点众的编剧团队有四五百人，每一集剧本都要由有经验的编剧在AI初稿上逐集修改。“AI能写剧本、能量产，但它提供的是低成本、快速出产能的供给。不过，即便AI来了，也需要编剧下功夫。”

今年10月的海外短剧百强榜上，有82部的主投平台是中国厂商。其中，NetShort平台占据63席，DramaBox平台占据9席。目前，国内已有约10家中国企业建立海外短剧平台，另有十余个出海短剧App上线了AI漫剧专属频道。

海外市场AI漫剧活跃用户已整体突破1.5亿，海外短剧付费应用前十名中，中国厂商独占九席。

DataEye研究院总监刘尊表示，中国AI剧/漫剧出海核心产能优势逐渐清晰:一方面，成熟企业原有海外发行、IP运营能力会被AI进一步放大；另一方面，AI切实重构生产链路，大幅压低制作成本、缩短生产周期，把过去小团队难以负担的本地化内容生产变成可批量落地的事。

初创公司“一步光年”的路径则是后一种，这家由传统广告和音乐团队转型而来的公司，并无太多IP库存，仍在一年之内完成了从实拍到AI的切换。

该公司负责人表示，目前，整个业务和制作方式都在变化:过去要增加内容，通常需要加人、加拍摄时间；现在，简单、重复的制作环节越来越多交给AI，人则把精力放在关键判断上:剧本是否好、哪些镜头值得打磨、成片能否交付。原有团队需要适应的，不是一味跟随AI提速，而是判断哪些地方可以放手，哪些地方必须亲自盯。过去靠加人手提高产量，现在更看重让最有经验的人把住质量，让AI承担产量。

大片不再是梦

过去拍一部出海真人短剧，要到目标国家取景，或者在国内搭景抠像，一部剧的成本在18万到25万美元之间。任何涉及变身、特效或宏大场景的剧本，在立项阶段就会被预算砍掉，但AI把这个门槛拆掉了。现在用AI，同样的时长，成本可以压到十分之一甚至更低。

狼人、吸血鬼、龙族、魔法这些海外观众本就熟悉的超自然元素，迅速成为AI漫剧的流量密码。北美市场对狼人、吸血鬼这类强冲突奇幻题材的偏好，直接贡献了近半营收。更进一步，海神、机甲、星际、末世废土、丧尸这些在真人剧中近乎“奢侈品”的设定，如今只需要更换提示词和资产库就能实现。甚至出现了像The Lion's Captive这样以动物为主角的样本，总收入接近500万美元，并意外地为短剧拉来了18到24岁的年轻受众。

“之前实拍受限于成本，很多吸睛的场面没有办法达到，大家也不敢尝试。有了AI之后，制作了很多视觉吸睛点，反而吸引了一批之前不是短剧受众的人群。”长期在北美从事短剧制作的柯柯认为，AI漫剧给了从业者更大的创作空间。

柯柯本科和研究生读的都是技术与艺术结合的交叉学科，比大多数传统影视人更早摸到了AI短剧的路径。今年从真人实拍剧转型后，她主导的第一部AI漫剧是狼人题材。

“不是AI让你拍得更好，是AI让你敢拍那些以前连想都不敢想的东西。”柯柯表示，以前一个6人团队，1个导演带5个生成师，做一部剧需要30到35天；现在工具迭代之后，“2到4天出一部”已经成为可能。她认为，如今人人都能做大片，以前大家喜欢看《哈利·波特》《指环王》，是因为这样的作品非常难遇，大多数创作者之前没有钱、没有创作工具来制作，现在借助AI就可以做出来类似的内容。

柯柯提到，高效做出来的内容在镜头丰富度、表演细腻度上纵使有细微区别，但在短剧观众的具体数据反馈上，目前没有太大区别。但她也会有疑虑:IP的价值在未来可能没有那么大，好作品的成本降低，所谓好作品的价值可能就会被削弱。

不过，AI把雷电、变身、战斗场面这些超能奇观的制作成本打下来之后，新的品类正在抢占全球。过往，女频是主流，今年以来，男频的“升级打脸”叙事终于有了视觉化的土壤，跑出的品类集中在男频玄幻、系统流、战神归来、机甲等方向。

肖天乐有过不少海外AI漫剧制作经验，涉及欧美、日本、韩国等国家。他发现，国内外的AI漫剧题材差异很明显，“甚至完全不一样”。国内常见重生、打脸、婆媳关系等剧情，海外则是复仇、逆袭和各种超能奇观，肖天乐未来的主攻方向是海外市场，“不过很多头部团队已经从国内转向海外，竞争压力逐渐变大”。

短短半年多，肖天乐见过太多人觉得这个行业赚钱就冲进来，“你要是不了解这个市场，没有对行情的把握，对剧本和制作没有认知，很容易亏钱”。他认为这个行业并非没有门槛，“创意大于一切”。

点众科技董事长陈瑞卿曾在今年4月中国网络视听大会上做出判断，依据两条曲线的交叉:一端是AI将单部剧制作成本从真人短剧的50万—150万元压缩至5万—24万元，效率提升60—100倍；另一端是海外市场对轻量化、快节奏内容的消化能力仍在扩张。供给端的爆发是确定性的，所以“量”会迅速放大；但“精品”始终受制于故事判断、本土适配和发行效率，不可能随产能同比例增长。

“做出来”，但不一定“赚到钱”

一位AI漫剧从业者给出的承制报价数据是:精品剧从去年最高每分钟1万元跌到如今的500元，量产剧更是压到了每分钟200元。“跟去年比，我们的AI短剧承制报价降了很多，现在平均大概是每分钟500元。短剧供给已经比较饱和，越来越多团队能用AI批量生产，报价自然会被压下来。”

但他同时提醒，成本并没有跟着报价一起往下走:“原来靠人做的一部分工作，现在变成了算力开支。单次视频生成的成本在降，但把整个项目从头做到交付，中间制作环节的算力支出反而在涨。人工也在分化:标准化、重复性的工作更便宜了，能把控创意、质量和交付的人，反而更贵了。”

刘尊认为，AI确实降低了制作端门槛，新玩家可以快速上线产品，得以进入榜单被行业统计，涌现出VibeShort、StoryReel这类新上榜产品。但是获取可观收入份额的门槛并没有同步下降。他进一步指出，DramaBox、ReelShort、NetShort三家海外平台拿走TOP20合计50%收入，核心壁垒不在AI生成画面，而在于成熟投放模型、用户理解、资本储备、流量采购议价、IP积累等综合经营壁垒。新玩家大多活跃在榜单尾部，实现突围拿到头部收入份额难度依旧很大。AI解决的是“做出来”，但不是“做得卓越”，更不指向“赚到钱”。

几乎所有受访者都提到本土化能力的提升，最终可能成为“溢价能力”。以《龙年大吉》为例，该剧本讲的是中国企业家回出生地农村过年，村里领导给他铺红地毯，庆祝他创业成功回乡，是很典型的中国式爽剧。点众公关负责人表示，当时该剧打造成日本版本时，改成了适合日本语境的内容，钢厂董事长变成药企创始人，春节背景换成了祝寿，主题是“逆袭的年轻会长，回乡无双”。

刘尊指出，市场已经反复验证，深度本土化改编内容，在留存、付费表现上整体显著优于直译搬运剧集。DataEye披露，2026年海外短剧市场的本土内容占比从32%攀升至53%。

“AI让你做得更好，但一定是在人的指导下，因为人才具有情感，才能让人产生共情。”英田影视创始人姜英田指出，本土化那道坎，AI替不了。“你得知道那个国家的人为什么哭，为什么笑，为什么愿意为一部剧花时间。这件事，只有懂那个文化的人才能判断，对故事内核进行本土原创，成功概率就会提高。”

《中国新闻周刊》2026年第42期

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