守护者传播计划首秀舞台：2026首届陶瓷春晚开启文化传承新篇章

在全国喜迎2026年新春的浓厚氛围中，千年瓷都景德镇的夜晚被一场特殊的盛会点亮——“守护china·2026年陶瓷春节晚会”在陶溪川大剧院华彩绽放。这场晚会远不止是一场节庆演出，它更是一次深刻的文化实践，是“守护者传播计划”在陶瓷这一中华文明标志性载体上的生动落笔。古老的陶瓷艺术正从历史深处走来，融入现代生活的脉搏，并在当代人的共同参与下，焕发出前所未有的生命力。

“守护者传播计划”自发起之日，便承载着让文化遗产从“被保护”走向“被激活”的使命。它由江西广播电视台陶瓷频道、人民日报社《民生周刊》、人民文化遗产联合发起，汇聚了《环球时报》等权威媒体的传播力量，以及中国陶瓷工业协会、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会等数十家专业机构的深厚资源。

晚会主持人-资深媒体人，阳光媒体集团董事长杨澜

该计划的核心，在于构建一个记录、对话、转化与传播的完整生态：通过《守护者传播计划》大型人文访谈栏目，立体呈现那些文明倡导者、研究者、创作者、传播者和使用者的群像；通过系列主题展览，让传统技艺与现代审美在碰撞中孕育新生，以及举办学术研讨会、《环球时报》专访等等不同内容。其最终目的，是让文化遗产褪去博物馆展柜的冰冷，成为可感、可触、可用的生活元素，在创造性转化与创新性发展中，筑牢民族复兴的文化根基。

正是基于这样的宏大愿景，首届陶瓷春晚的举办便具有了非同寻常的意义。作为全国首个聚焦陶瓷界的专属春节文化盛典，本场晚会由四川五粮液浓香酒有限公司（五粮文创品牌）独家总冠名，中国文化产业促进会、中国收藏家协会、江西省轻工业联合会、江西广播电视台陶瓷频道联合主办，海南万茗堂科技有限公司、北京启创天成文化传媒有限公司共同承办。它选择在春节前夕——这个中华民族最盛大、最具有家庭与社会聚合力的传统节日举行，本身就是一种宣言：宣告陶瓷文化不是小众的雅玩，而是应当融入亿万人民节日情感与生活仪式的国民艺术。晚会以“守护”为主题，整场盛典如同一部多声部交响，每一个乐章都在诠释“守护者”的深刻内涵。

晚会序章在上海爱乐乐团气势恢宏的《春节序曲》演奏中开启，这并非偶然，音乐作为人类共通的情感语言，率先搭建起一座跨越古今中外的桥梁。当《金蛇狂舞》的欢腾与《我的中国心》的深沉交织，当《第一交响序曲》的磅礴遇上《加勒比海盗》的冒险旋律，交响乐以其多元包容的特性，隐喻了陶瓷文化自古以来的交流与融合基因。著名唢呐艺术家刘雯雯的一曲《百鸟朝凤》，用最乡土的声音召唤出自然的生机，恰如陶瓷艺术源于泥土、成于火焰的本真；而女高音歌唱家席燕娟演绎的《茉莉花》，则在现代编曲中透出典雅韵味，展现了传统经典在当代语境下的全新魅力。这些演出，恰恰体现了“守护者传播计划”所倡导的“传统与现代交融”——守护不是封存，而是在尊重本源基础上的创造性表达。

指挥家张亮执棒上海爱乐乐团奏响《春节序曲》

著名唢呐艺术家刘雯雯演绎《百鸟朝凤》

女高音歌唱家席燕娟独唱《茉莉花》

真正将晚会推向第一个文化高潮的，是国粹艺术的深情回响。国家京剧一级演员李胜素翩然而至，其《梨花颂》与《贵妃醉酒》的演绎，已超越技艺展示，成为一次对中华美学精神的沉浸式礼赞。水袖轻扬，眼波流转间，百年京剧的魂魄与千载瓷韵产生了奇妙的共鸣。

国家京剧一级演员、京剧名家李胜素演绎《梨花颂》、《贵妃醉酒》

随后，中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷大学原校长宁钢将非遗国粹“脸谱陶瓷作品”赠予李胜素老师，这一举动堪称点睛之笔。它不再是简单的礼品馈赠，而是两大国家级非物质文化遗产一次沉默而有力的对话。戏曲的脸谱艺术与陶瓷的彩绘工艺，在此刻碰撞交融，形象地揭示了“守护者传播计划”所追求的跨界融合路径——唯有打破艺术门类的壁垒，才能在相互映照中激发彼此新的活力。

这场跨越东西的艺术旅程继续延伸。男高音歌唱家于浩磊的《鸿雁》唱出了深植于泥土的文化根脉，《蓝色多瑙河》则带来了异域的浪漫遐思。当《领航》的激昂歌声响起，当《笑之歌》的轻快旋律与《天鹅湖》《敦煌梦》的相继登场，一幅人类对美好艺术共同向往的画卷慢慢走来。这些节目编排的深意在于，它们将陶瓷置于更广阔的人类艺术坐标系中，其精神内核与多瑙河的旋律、芭蕾的舞曲是相通的，都指向对美的创造、对生活的热爱。这种全球视野的呈现，也正是“守护者传播计划”借助《环球时报》等平台，致力于推动中国文化遗产故事进行国际传播的预演。

于浩磊与席燕娟联袂献唱《领航》

李颖群演绎歌剧《蝙蝠》经典选段《笑之歌》

如果说上半场是“艺”的展现，那么下半场则是“人”的礼赞，是“守护者”精神的直接彰显。晚会最具开创性的环节之一，莫过于中国陶瓷史上首次实现九大核心产瓷区领军大师的世纪同台。来自汝州、宜兴、德化、龙泉、铜川、唐山、淄博、佛山、景德镇的九位代表性大师，各捧其窑口灵魂之作，宛如行走的“中国陶瓷地理”。

从汝瓷的天青温润到景德镇粉彩的富丽繁复，从耀州刻花的浑厚拙朴到龙泉青瓷的清澈如春水，这些器物不仅是艺术品，更是一方水土、一段历史、一种生活方式的结晶。他们的集体亮相与拜年，是一次对中国陶瓷文化家底的空前汇聚与生动检阅，强有力地诠释了中华文明“多元一体、百花齐放”的宏大格局。这正契合了“守护者传播计划”中“立标杆、树典范”的初衷——将这些大师推向前台，就是树立起一个个鲜活的守护者坐标，照亮整个行业的传承之路。

紧接着，晚会的聚光灯转向了更庞大的守护者群体。在“致敬守护者”的主题环节，以首届中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷艺术教育终生成就奖获得者陆如，中国工艺美术大师张育贤，中国工艺美术大师刘远长等为代表的十位陶瓷艺术名家首先接受礼赞。他们是陶瓷艺术的创造者，数十年来，手中泥土被赋予灵魂，千年窑火因他们而不灭。他们的守护，体现在将古老技艺从“远古的回响”转化为“鲜活的当下”，创作出既承载历史厚度、又散发时代温度的作品。

随后，中国工艺美术大师吴锦华，中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷大学二级教授何炳钦，中国传统工艺美术大师、江西省工艺美术大师占昌赣等十位中坚力量作为“2025年度守护者·创新人物”登台。他们代表了守护的另一个面向：创新。他们将现代设计理念、科技手段融入传统工艺，让老手艺焕发新面貌；他们推动艺术与市场对话，为产业注入活力；他们努力让陶瓷从艺术殿堂走入寻常生活。他们的集体身影印证了一个共识：唯有持续不断的创造性劳动，才是对传统最生动、最有效的守护。

然而，守护者的范畴并未止步于创作者。晚会以同等的敬意，献给了陶瓷文化的“使用者”——城市文旅推荐官嘉嘉以及来自全国各行业的使用者代表。这是一个极具深意的安排。它宣告，“守护”绝非少数专家或艺术家的专利。“守护者传播计划”所倡导的，正是搭建全民参与的平台。这些使用者因热爱而购买，因认同而分享，让陶瓷茶器流转于日常茶席，让瓷艺摆件装点着现代家居。正是在这日复一日的使用、触摸和陪伴中，古老的器物被重新赋予生命，编织出新的故事。文化传承的深厚土壤，正是由这亿万看似平常的使用行为所构成。他们的存在，使得文化遗产的保护从“专业行为”真正转变为“社会行为”，实现了“人人都是守护者”的美好愿景。

晚会临近尾声，“送福”环节将全场情感凝聚至最高点。八位艺术家联袂创作的《一马当先》瓷板画，以釉彩描绘出骏马奔腾的豪迈气概，寄托了对新年进取精神的美好期盼。随后，千余名艺术家、嘉宾与观众共同举起手中融汇各体书风的“福”字与“马”字，连缀成一片跃动的红色海洋。“马上有福”的祝愿声响彻大厅，新春的祝福与文化的温情在此刻水乳交融。这个充满仪式感的场景，可视作“守护者传播计划”理念的浓缩体现：文化传承需要庄重的仪式来铭记，更需要温暖的参与来延续。

“传播才能看见，使用才有生命。”首届陶瓷春晚的举办，正是这一理念的生动实践。它成功地将陶瓷文化从专业领域推向国民级文化盛事的高度，通过高规格的组织、融媒体的广泛覆盖以及全民性的参与互动，显著提升了公众对陶瓷文化的认知层次，为行业注入了强烈的自信心，并激发了全社会更广泛的关注。

更为关键的是，晚会提供了一个传统与现代深度融合的实践范例。它系统性地展示了陶瓷工艺与当代艺术形式如何有机结合，将地方文化特色融入国家层面的文化表达，并在专业艺术创作与大众文化生活之间建立了有效连接。这一实践过程，为文化遗产在当代社会的创造性转化与创新性发展，提供了具有参考价值的实施方案。

未来，我们期待看到更多如陶瓷春晚般精彩的文化事件，期待更多的文化遗产领域被“守护者”的光芒照亮。愿每一次窑火的重燃，都能点燃公众对传统的温情与敬意；愿每一件匠心之作，都能成为连接过去与未来、中国与世界的文化使者。守护之路，道阻且长，但行则将至。当守护成为一种社会共识和集体行动，千年文脉必将在这场波澜壮阔的当代实践中，生生不息，光华永驻。